Эта книга – увлекательное исследование о том, как язык живописи учился говорить о мире.
Эта книга открывает увлекательный путь жанров живописи от академических канонов до смелых экспериментов. От портрета и пейзажа до натюрморта, марины, анимализма и бытовой сцены. Вы узнаете, как формировалась иерархия жанров, почему одни считались «высокими», а другие – «второстепенными», и как со временем все изменилось.
Вы увидите, как великие художники сливали жанры воедино: как в одном полотне рождались синтез маринистики и анимализма, как портрет превращался в бытовую сцену, а пейзаж – в философское высказывание. На страницах книги – занимательное исследование знаменитых произведений, от Рембрандта до Кандинского, от Вермеера до Тернера, где каждый штрих раскрывает тайну жанрового единства.
Эта книга – для тех, кто хочет не просто смотреть на картины, а понимать их изнутри.
Для художников, студентов, коллекционеров и всех, кого вдохновляет живопись.
